ルーブル美術館展

乃木坂の国立新美術館でルーブル美術館展
『美の宮殿の子どもたち』を観てきた。
子どもをテーマに、いろいろな時代の子供にまつわる作品を集めた展示。
日本初上陸？（初公開）のミイラや、飴玉をしまうボンボンケースなどの
工芸品、ブリュッセルにあるような小便小僧のような彫刻などなど。

展覧会としては点数は多くはないものの、なんだか寄せ集めのようで
散漫な印象が残った。

そもそも、子どもの彫刻や肖像画は、色気がない。
肉感のある裸婦像や、デフォルメされた女性なしでは
いくらルーブル展といえども、魅力に欠けるし、とにかく味気ない。

タダ券だから許せるけど、それでも時間をかけていくのだから
つまらない展覧会だと損をした気持ちになる。

まーこんなことも勉強のうちですが。

唯一気に入ったのは、ハリネズミが台車の上に乗ったおもちゃ。
それを携帯のストラップにして、売っていたけどかわいかった。

おばちゃん軍団がそのストラップを手にして、こう言った。
「まーセンスはいいわね、でも買うほどでもないわね。600円出してまで。」

さすが、鋭い。
その通りだと、わたしも思った。

『森は生きている』

新宿のサザンシアターにて劇団仲間の『森は生きている』を観た。

演劇の舞台を観るのは、ずいぶんと久しぶりのこと。
やはり、生。
息づかいや動き、臨場感や色。
演劇ならではの勢いを感じた。

観客の半数は５〜６歳のちびっ子たち。
長い舞台を静かに観賞できるのかと思ったら、
ものすごくおとなしく、真剣に見入っていた。
舞台に引き込まれて、ところどころで『はっ』とか『あっ！』、
『あーあ』とちいさな声が聞こえてくる。
笑いのツボもしっかりと押さえていて、ケラケラと本当に
面白そうに笑うから、かわいらしくてたまらなかった。

この前、『ヤング＠ハート』を観た時、
かなり笑いがズレているおじさん、おばさんが数名いた。
しかもビミョーなタイミングで、大袈裟な笑い方をするから
ちょっとうざかった。

ちびっ子たちのほうが、教えられているわけでもないのに
よっぽど空気を読んで、劇そのものを楽しんで、会場の雰囲気を良くしてた。

場の空気が読めないのは、オトナばかり。

劇はとてもよかった。
また他の劇もぜひ観てみたいな。

ピカソ！

国立新美術館でピカソ展を観てきた。
ピカソの描く女の人は、どの人も目力が強いと思う。
芯が強いのだろう。
回顧展だったから、女性関係や交遊関係から、
まったく違う作風に変わるところがよくわかる。

常に新しいものを探し、必要のないものを手放し、
研ぎ澄まされた感性をさらに磨き続けていたのかもしれない。

『大道あや展』

渋谷区の松濤美術館にて『大道あや展』を観てきた。
画家一家に生まれながら、絵筆を握ったのは60歳の頃。
その色彩感覚と観察眼、想像力、タッチや構図、
すべてが生き生きとして、純粋で、迫力があり、圧倒された。
絵を観て、こんなに興奮したのは久しぶりのような気がする。

母は、この展覧会を訪れて素敵なメールをくれた。
「森羅万象バンザイ」

自然とともに、宇宙とともに生きた画家だったのだと思う。

『義経千本桜』

国立劇場で歌舞伎を観る。
カラフルで華やか、あでやか、舞台の美しさに引き込まれた。
セリフも、よくよく聞いていると、なかなか笑える。
映画のように、気軽に楽しめることがわかって良かった。

マティスとボナール

神奈川近代美術館 葉山館で
『マティスとボナール』展を観る。

山が見える、海辺の美術館に
ぴったりはまる素敵な展示だった。

マティスの、カーマインレッドのような
朱のような赤い色は、南仏の風景にもよく合うけど、葉山にもしっくりなじむと思う。

美術館 その1

バスに乗って岩手県立美術館へ行く。
近代的で、広く明るい、とても立派な美術館。
常設展だけでもかなり見応えがあって、何周もしてしまった。
百瀬寿の『Twelve Strips:Opposite Pewter to Copper』が気に入って
ずっと前に座って眺めていた。
アクリル絵の具で、こんなにきれいなグラデーションが作れるんだなーと
感動していたら、なんと和紙を貼付けて濃淡を付けているとの事。

松本竣介の『序説』もすばらしかった。
解説には「たのしそう？さみしそう？それはどうして？」とある。
描かれている自画像は楽しそうだけど、背景の青はさみしそう。
でもキャンバスは100号で、迫力がある。

舟越保武の彫像は、どれも美しく柔らかい表情をしている。
360度どこからみてもきれいで完璧だと思った。

美術館は、ただ絵と向き合えるのがいい。
なによりも雑念を払えるのが、絵を観ることかもしれない。